面對一幅幅山水，會令人心絃震撼，這種感覺，在中國新一代畫家群中，是很少見的。
畫面上，縱目瀏覽，千筆萬筆，千錘百煉，氣魄雄强，鬱勃新奇，在繁複的結構中，充滿自然拙樸的生命力。
這是一位以實力取勝的畫家，是一位能够明確把握和發揚中國山水工筆寫意“大手筆”美學風華的現代畫家，更是一位能够體現中國繪畫最核心的自然精神的覺醒畫家。
他，就是畫家劉彥水。

1.“大手筆”，是北宋鄧樁《畫繼》中對五代北宋盛行畫風的高度評價。
大手筆繪畫，有兩個特徴，一是場景繁複，寫生山水，重巒叠嶂，千巖萬壑，林木幽深，密密層層，氣象堂堂；二是工筆寫意，强調筆墨形象嚴謹周密而不刻板，遠看是工筆，細觀是寫意，骨法用筆，形象真實。
這種大手筆畫風，呈現的是大氣磅礴、格局嚴謹的全景式“真山水”，處處流露攝人的魅力。
宋代中期以後，山水南渡，文人畫興，注重閑情雅致的審美觀，加以文人擅長書法的特性，使中國繪畫從體現自然的真山水，走進了書齋案頭，呈現的是細膩工筆和粗筆寫意的“小趣味”世界。
文人畫講求“抒寫胸中逸氣”的筆墨情趣，成為南宋以來中國繪畫主流，直至二十世紀，寫意傳統更使畫壇出現了“人人白石，家家昌碩”的局面。
面對這種越走越窄的格局，許多重要大家都開始反思，有的向西方取經，也有的積極回溯宋元傳統，從晋唐五代北宋的“大手筆”經典中吸取營養，終於成就輝煌氣象，取得新的藝術成就，如張大千、謝稚柳、吳湖帆、陸儼少等皆是。
劉彥水的山水，就是能够大膽跳出瀰漫畫壇各種標榜“寫意”和“創意”的輕浮風氣，撥亂反正，直接上溯千年傳統，力求重振絕學，重新銜接中國繪畫本源的“大手筆”美學傳統，以苦幹的精神，扎實的功力，一筆一筆地犁出自己的新天地。

2.欣賞劉彥水的山水世界，有兩個途徑，一是筆墨，一是丘壑。
文人畫的寫意筆墨，往往得使用善於發揮水墨渲染韵味的生宣紙，才能發揮書法寫畫的揮灑特色。
劉彥水作畫，則多採用不滲水、不洇墨的熟宣紙或細絹，這種材料的選擇，更能發揮造型性筆墨對形象的具體描繪，特別能表現筆勢的縱橫生動，也能控制墨色的五彩紛披，使得畫面上的每一筆均極具骨氣風神，層層叠加，筆墨層次豐富而不顯淤膩，達到以形寫神的藝術效果。
在筆墨技法上，畫家也以開放的心靈，學習古今大家的各種筆法，由五代的荊浩、關仝，北宋范寬、郭熙，元王蒙，明董其昌，清石溪等等，均融會其中，且不拘泥於一家，而是筆到墨隨，完全讓筆墨為形象服務，以表現造型效果為筆墨創作的自的，走出了過度講求筆精墨妙的“墨趣”習氣，表現了年輕畫家的藝術膽識和創作思維。

3.劉彥水的山水，最令人矚目的就是畫中丘壑，也就是畫中山勢景象的精心布局與精神氣度。
在他筆下，沒有文人畫寥寥數筆的殘山剩水，也不似四王山水般公式化地恪守“古法”。在他苦心經營的畫面中，處處可見他用心刻劃、繁複無比的技法，或連勾帶皴，或積皴成面，交叠揖讓，連綿曲折，可見山勢之奇；山際水面，或網巾水，或魚鱗波，或虎爪浪，變化多端，流露波瀾情韵。
在他筆下，四時山水，春意夏景，秋林冬雪，都是千筆萬筆，在全景式的畫面結構中，一座座崢嶸奇崛的山峰，一重重層巒叠嶂的山勢，處處都顯露著“峰巒渾厚，氣勢雄强”的頂天立地精神。
外師造化，中得心源，是劉彥水的創作主調，他所描繪的群峰奇巖，山石結構，都是他踏遍千山，認真寫生的筆墨“素描”，並以此“真山水”的實地體驗，再以個人情感和新的視野，對山水進行藝術組合，使得看似傳統的畫面，具有濃洌的現代感，如《早春之景》的明暗光線，《高山仰止》的交錯視線，《大嶽奔騰》的走勢結構，都具有大膽鮮活、鑒古開今的時代氣象。
“以清人筆墨，運宋人丘壑，而澤以時代之精神氣韵”，謝稚柳所說的這一段話，正是劉彥水創作的真實表現。
北宋《宣和畫譜》卷十《山水叙論》所言：“嶽鎮川靈，海涵地負，至於造化之神奇，陰陽之明晦，萬里之遠，可得之於咫尺間，其非胸中自有丘壑，發而見諸形容，未必知此。”
這段話，更是劉彥水筆墨丘壑的具體寫照。

4.劉彥水山水畫，最值得注意的是每一幅作品，在意境上都表現出一種擁抱自然的和諧精神。
這種人和自然的和諧精神，正是晋唐宋元畫家“超然物外”、“林泉高致”的精神體現，這點和明清以降、特別是西學東漸以來，許多畫家强調人與社會衝突的“不和諧”傾向，有著根本的不同。
在工業化時代，以自我表現，盡情發泄來刺砭社會的不公，是一種具一定社會功能的藝術表現手法。
然而，以深靜平淡、純樸天真的藝術意境，讓生活在快速節奏世界的人們，能在自然和諧的藝術情境中，得到精神的慰藉，其實更是一種人性與生活價值的昇華。
劉彥水的山水世界，正是藝術家以生命印證自然美感的體驗和體現。
在中國畫當前仍論爭應該如何持續發展的迷茫時刻，劉彥水重新發掘“大手筆”風格的山水美學，其實正打開了一道充滿生機的大門，他的用心、努力、成就，是十分值得我們肯定和期待的。